INSCRÍBETE
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impartido por: GUSTAVO pomar
Nació en Capital Federal el 27 de noviembre de 1964 y vive en Esperanza, provincia de Santa Fe desde 1977.
Comenzó con la fotografía en el año 1985. Puro rollo y en blanco y negro. Lo que comenzó como un pasatiempo, paulatinamente se fue convirtiendo, en su medio de expresión y de vida.
Entró al mundo profesional de la fotografía en 1986 haciendo fotos de eventos sociales. Trabajó en fotoperiodismo para varios periódicos de la ciudad de Esperanza y como corresponsal del diario “El Litoral” de la ciudad de Santa Fe durante 11 años.
Comenzó a dictar cursos de fotografía en el Fotoclub Fernando Paillet (donde luego fue presidente) en el año 1988 hasta 1991 y luego empezó a dictar cursos para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Esperanza desde 1993 hasta el año 1998.
En el año 2003 fundó la Escuela de Fotografía LUX CAPERE (la que luego se convertiría en Instituto Superior con aval del Ministerio de Educación).
Dictó cursos avalado por el laboratorio “Triángulo Color” de la ciudad de Rosario del 2005 al 2009.
En el año 2018 terminó la etapa de Lux Capere, para dar lugar a los viajes dictando talleres y conferencia que cada vez se hacían más frecuentes.
Es el creador de la cátedra “Taller de Fotografía” en La Universidad Nacional del Litoral en el año 2010, de la cual fue su titular por 8 años.
La fotografía publicitaria trajo un nuevo desafío en el 94 y desde ahí viene de la mano con todo lo que tiene que ver con este tipo de fotografía.
Participó en muchos concursos y salones nacionales de fotografía ganando algunos de ellos. Recorrió, buscó y aplicó muchas técnicas a sus fotos dándose cuenta con el tiempo que todo el secreto está en el manejo de la luz y eso enseña.
Hace ya más de 7 años que viaja regularmente por América y España impartiendo talleres y conferencias de Fotografía. Ya ha recorrido más de 15 países donde ha dictado ya cera de 300 talleres y más de 150 charlas entre congresos y conferencias.
TEMARIO
La importancia de la fotografía de comidas.
- Distintos tipos de fotografía de comidas, Gourmet, editorial,marquesina, packaging, etc.
- Bodegones platos.
- El contacto con el Chef.
- La estética de cada tipo de fotografías.
- Composición y diseño de la fotografía de comida.
- Equilibrio, armonía, colores. Tres pilares básicos.
- La iluminación para dar información y crear el clima adecuado.
- Los modificadores de luz.
- Difusión, dirección y cantidades de fuentes de luz.
- Los colores como combinarlos.
- La presentación de los platos.
- Las cuatro luces, Esquemas necesarios.
- La edición en la fotografía gastronómica.
- En primer termino veremos herramientas fundamentales que nos permitirán aprovechar todo el potencial de la IA. Ajustes, selección y capas.
¿Qué es la Inteligencia Artificial? ¿Por qué nos puede ser muy útil? ¡Cómo podemos utilizarla en nuestras fotos? - En la clase veremos la utilización de la función “regenerativa y la ampliativa” de Photoshop. Como se aplica y que cosas tener en cuenta. Preparando nuestra foto para el uso de IA. Veremos como manejar Fireflay, para crear fondos y demás imágenes. Con este curso podrás comenzar a transformar tus fotos.
- Por la mañana (Teoría):
Los 4 géneros fotográficos su tratamiento a nivel espacial y temporal. El retrato, la función y el objetivo. Composición, equilibrio y armonía. Las proporciones de la belleza. Iluminación: El modelado con la luz, la difusión y la dirección, los dos aliados. La búsqueda del retrato ideal. Conectar con el retratado. La mirada, la pose y el lugar. La ficción en el retrato. Las funciones de la luz en el retrato, aplicaciones. Tipos de retrato. La posé. La planificación y el trabajo del fotógrafo. Los lugares. Los distintos encuadres. El trabajo personalizado. Contar una historia en una foto.
- Por la tarde (Práctica):
Con distintas personas pondremos en práctica lo aprendido en la teoría. El comportamiento de la luz a través de los tres items básicos: cantidad, dirección y difusión. El modelado de las formas y las diferentes maneras formas de expresión. Las cuatro luces y la creación de esquemas de luz. Para aplicar en distintas personas. Crear climas con la luz.
Este curso te permitirá conocer y tener control de tu flash de zapata. Aprenderás a utilizarlo en modo manual, haciendo los cálculos de NG y de esa manera tener una exposición precisa y rápida. Además verás diferentes técnicas de utilización del flash de zapata para de esa manera crear imágenes asombrosas. Veremos lo relacionado a la velocidad de destello y el modo HSS de algunos flashes. Veremos además la técnica de:
Flash rebotado al techo y a la pared.
Pintado con flash.
Slow flash quieto y en movimiento.
Flash de repetición o estroboscópico.
Cortinilla delantera Vs cortinilla trasera.
Utilización del flash en modo esclavo y con radio trasmisores.
El flash fuera de la cámara, como armar tu esquema de iluminación.
